玉石与当代艺术的跨界实验——传统的现代转换

醉壶仙

玉雕《凤宫》

玉雕《冰蝴蝶》

　　来源：北京日报　朱其

　　玉与当代艺术似乎是无法融合的两个领域。玉在中国艺术史中的地位一向被归入“工艺美术”，它不被看作一种讨论社会和哲学议题的纯艺术。王俊懿以玉为材料的环保主题的装置艺术无疑打破了这一界限。

　　作为中国早期的文明形式，玉的出现比青铜器更早。在中国上古时期，玉最早是作为一种祭祀的礼器而出现的。它具有镇邪和祝福的功能。中国早期大量有关人的品格的词语也来自玉。

　　宋代以后有关瓷器的美学，实际上体现玉的美学，比如南宋官窑在形式上追求光洁、质地的纯度，细腻的曲面变化，都是以玉的特质作为一种美学转移。近现代的玉文化处在一个衰落期，一方面，宋元明清以理学为美学内涵的文化美学悄然消逝；另一方面，玉被看作一种称为“工艺美术”的技术美学。

　　作为一个玉的雕刻专家，王俊懿希望超越传统意义上的“工艺”范畴，在形式上将玉与雕塑装置结合，并以此探讨全球化变暖的环保生态主题。他将玉雕成一种冰雪融化的形态，用濒临融化的“冰蝴蝶”作品象征人类的理想环境的危机。自然观和充分使用自然形式，是中国玉雕传统中的核心部分，王俊懿的“冰蝴蝶”试图以中国传统中的自然观与当代生态哲学对话，以玉雕中自然的语言形式呈现冰雪融化的新题材。

　　当代艺术，尤其雕塑装置的形式，对创作材料持一种开放性的观念，任何材料都可以进入当代艺术。从二十世纪早期的杜尚至二战后意大利的“贫穷艺术”，当代艺术一直主张使用廉价材料和非工艺性的现成品组合的手段；美国的杰夫·昆斯、英国的达米恩·赫斯特、日本的村上隆等，当代艺术在视觉制作上受消费主义的奢侈品美学的影响，即使用昂贵材料和奢侈品的制作技术，比如，使用了钻石、高级合金钢玩具、名牌皮包的制作等。国内的当代艺术近年也开始引入昂贵材料及制作，但更多是作为一种消费主义的商业趣味的美学，缺乏当代艺术的批判维度。

　　将玉作为一种贵重物及传统的工艺雕刻技术引入当代艺术，国内尚属首次。王俊懿试图在当代艺术的视野下进行“传统的现代转换”，将传统的主题及技术赋予现代性。这将是一条富有挑战性的道路，对于当代艺术将是一种新的尝试。