赏石文脉 ，突破造就一个灿烂的时代

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仁者乐山，文人爱石，赏石艺术的载体源自天地之功，其审美精神崇尚道法自然。赏石艺术的审美和形式也在不同时代经历了重要的突破和发展。

当前，赏石文化的发展正处于一种创新开拓、异彩纷呈的繁荣阶段，传统赏石文化以石喻人、寄情于石的雅趣得以传承和开拓。所以，探究和梳理这些不同时代在文化、审美、形式、观念等方面的突破，对当前赏石艺术发展自身的定位也具有非常重要的意义。
赏石文化始于春秋，距今有3000余年。先秦时期的儒家把道德品质比作自然山水，山水被人们赋予了伦理符号色彩，到了魏晋，“比德”学说被彻底打破，人们于外挖掘自然之美，于内挖掘人格之美，两者呼应，交相辉映。
《世说新语》中这样描述：“羲之风骨清举”，晋朝的人将人的品质和“风骨”相系，“风骨”成为一种美学概念。唐诗中的“寒姿数片奇突兀，曾作秋江秋水骨”是将奇石和风骨相系的创举，渐开“文人石”审美之先河。

宋代，文人士大夫阶层成为宋朝赏石的主流人群，涌现了大量关于赏石的专著；米芾建立了相石理论：“瘦、透、漏、皱”，非常流行以奇石作文房清玩。文人园林出现，展示了宋代园林的新水平，继承了晋人对风骨的表现，强调意境，着重渲染“神似”，奇石成为一种常见的造园材料。宋徽宗的“艮岳”即为一个意义非凡的宋代园林。
园林在有限的空间内展现了山川的动势与气息，明代，赏石文化深受雅致精巧的审美理念陶染，江南地区的园林日趋精巧，重视“壶中天地”“芥子纳须弥”的空间之美。明代晚叶的文震亨在《长物志.水石》里这样描述：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”可见其以管窥天的境界。
文人“袖里乾坤、瓶中天地”的审美趣味也让文房清玩走向顶峰时期，器物的形制强调古朴典雅的气息。由于室内家具、陈设力求精巧和平稳，出现了较多的平底横卧的赏石与拳石，日趋精巧。研山在文房清玩中的地位举足轻重，研山中的精品仍是灵璧和英石。研山多精巧，置于案上，用作砚或者是和笔砚纸墨相伴，以小见大，展现了文人之赏石观。


创中国古代书画的世界纪录的《十面灵璧图》，从十个相异的视角来展现似石非石，正是这种面面可观，面面皆奇的特点，让不同的人赏石过程中可以感受到奇石不同的神形，这种让赏石艺术开放性的艺术解读得到至高的颂扬。
当代的形质色纹韵的赏石理论极大拓展了赏石艺术的表现力，观赏石收藏已经不在局限于少数文人的寄情之物，正朝着精英化、艺术化的方向发展，与着主流艺术界逐渐接轨，观赏石的展览、展示、交易、创新的提升，也标志着自然物品与艺术品界限被打破。
20世纪末，部分美国学者开始关注、研究赏石文化，美国的收藏家理查德·罗森布鲁姆的观点里，中国的古代赏石可以被纳入艺术品的范畴之内，一方面是他发觉文人赏石通体现了精妙绝伦的雕塑般的艺术；另一方面是他认为赏石的底座有着戏剧性的作用和功能，去除底座，石头回归到自然物体的位置，添加底座，它又走到艺术品之中，这一观念的提出，让西方开始注重赏石艺术的收藏。
我们正处在一个“大部分物品都可以被赋予艺术含义”的时代，对此最重要的影响其实源自法国的雕塑家杜尚，1917年，他把现有的一个小便器置于纽约的美国独立艺术家展览会展览，并为其命名为“泉”，此举动惊世骇俗，使众多的西方人原有的艺术创作观念发生了翻天覆地的转变，渐渐地，直接使用现有的自然物品也开始被当作一种艺术创作的活动。这种理念与中国当代所强调的奇石是一种“发现的艺术”的说法有不谋而合之妙。