奇石审美最终是个哲学问题

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近来笔者聊奇石艺术和审美比较多，首先是因为赏玩奇石永远绕不开这个话题，此外，我们常说的“真善美”，为何美可以与真和善并驾齐驱呢？因为良好的审美真的可以涤荡心灵，让人懂得反省自己，建立独立完整的人格。


所以，人类不仅天生爱美，追求美，我们还应该建立好的审美，可惜我国虽然经济取得了蓬勃发展，但是美育一直以来却处于失位的状态，且不说专业的美学教育，就是学校里最基本的美术课都经常让位给所谓的“主课”，若再往远了说，我们甚至经历过以穿花裙子为耻的年代。


久而久之，我们的社会里充斥着不懂审美，缺乏审美能力的人，而美与德是紧密联系的，无法理解美，德自然也不会高尚到哪里去。因此，懂得审美事关重大，不可忽视，关于美的问题也值得我们更多的去探讨。








壹


我们此前就探讨过奇石的核心竞争力就是“审美力”，审美力越高，越能玩出艺术价值高的奇石，那么审美力是怎么来的呢？
总的来说，审美的能力大致分为四个阶段。
首先是天然的审美力，人类从婴幼儿开始，就可以分辨很多颜色，并对物体的色彩、形状、性状具有偏爱和感知；稍微懂事后，就能清楚的表达出花朵好看，彩虹美丽等此类态度，这就是人类的天然审美属性。
在自然进化中，人类对自然界的美具有天然的认知能力，这可能与人类的生存技能息息相关。这种审美能力是一种天性，无法磨灭与抹杀，没有哪个人在看到壮美的山河景色时不发出赞叹，除非你失去了这种天性——例如某些残疾，又或者某些宗教以信仰的名义压抑正常审美。
当然，这种审美能力是最初级的，每个人都具有的，虽然每个人的观察力、视觉能力有所不同，导致天生的审美能力千差万别。但相同的是，这种审美能力不具备系统和体系支撑，所以难以向更高的理论和技能方向发展。




贰


然后是理论审美，当人们在工作学习生活中不断积累知识和经验，我们的审美眼光、分析能力开始有了进步，并且逐步有了自己的喜好和偏爱。
这时候的我们，逐渐懂得了什么叫做色彩搭配，什么叫视觉效果，什么叫渐进色，什么是立体透视……
懂得了黄金分割线的原理，知道了不同图形比例对视觉的冲击力区别，了解了色彩对艺术表达的意义。
哪怕是唐诗宋词，也可以在我们脑海中勾勒出一幅美妙的画面，我们可以通过自己对各种理论的认识，开始构建我们的审美眼光和结构，并开始体验个性的审美给自己带来的视听享受。
虽然这种理论审美能力也分大小强弱，但这几乎是每个正常人都能够达到的层面。




叁


接下来就是实践审美，一些人有机会通过系统化的美学教育，开始将审美变成一种技能，比如绘画、书法、雕塑或者手工艺等。
在这里，理论不只是简单的了解、知道，而是需要大量的学习和论证，并运用到实践中去，从基础的素描、写生、随笔等逐渐向油画、国画等各方向发展，在长期的锻炼和使用下，审美力变成一种技能。这时，我们不仅可以去欣赏美，还具有了创造美的能力，相比较前面两个层面，这一层面的人具备了成为艺术家的条件，这是一种质变，对美的理解成为知其然，并知其所以然。
当然，即便是在这个层面，也因为每个人的天资以及后天的努力不同，水平也会出现千差万别，在艺术实践的领域里，依然遵循金字塔规则，顶级艺术家永远是少数，大多数的人依然处于金字塔的底部
在这个层级中，艺术的魅力逐步体现，如果您是奇石艺术的爱好者，能够来到这个层级，已经将绝大多数的石友远远甩在身后，你的艺术表达力和创造力已经具有相当的实力和权威了。




肆


最后，审美将成为一种“哲学”，当你具备了解构美的技能后，所有的所学和技艺将融入到你的思想当中去，成为你自己的体系，审美力、艺术创作将不再是一种技术，而是真正升级成为艺术，这种艺术每一分每一寸都带着你自己的标签，就像你的签名一样具有辨识度。
审美不再是单纯追求技术上的突破，而是对最原始最真实的美的呈现，这种美可以直击心灵，引发共鸣。这一切似乎又回到了最初的层面，但不同的是人本身的艺术升华却是大多数人无法企及的。因为你追求的不再是如何创作作品，而是如何解答类似于“我从哪里来，将到哪里去”这样的难题（热播动画《爱，死亡和机器人》第14集《齐马的作品》中对这个艺术的终极问题有很深刻的探索，推荐观赏）。
虽然说从第二层面也可以达到为自己创立一套“审美哲学”的目的，似乎可以达到最终的哲学层面，但没有实践升华的哲学毕竟会充斥着晦涩的逻辑自洽，与真正的哲学相比会显得生涩不真实。




以上就是笔者对审美力如何培养的探讨和理解，如上所述，想要培养顶尖的审美力并非易事，需要花费大量的心血，还需要过人的天赋支撑。


当然对于我们来说并不是必须要做到最终目的，毕竟能力所限，但笔者想说的是，虽然我们无法成为一个顶尖的艺术家，拥有顶级的审美力，但至少应该理解其中的道理，这样才能清醒地认识自己，不会盲目自大，更不会妄自菲薄，那么各位读者，您已经处于审美力培养的哪个层级了呢？