博山人的赏石、藏石、玩石人生

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一个人的出生地和成长环境，会影响决定他的兴趣点，如果他在童年、少年阶段受到明白人点拨或外界影响，或许能为他后来的兴趣爱好奠定下良好的基础，观赏石收藏爱好者王恒利的成长过程就有这种因素，受接触的文化人群的影响，让自己走上了赏石收藏之路。












赏石兴趣的启蒙






     因为老家在大街王家胡同，与博山美陶的陶瓷大师朱一圭是近邻，小时候的王恒利，经常看到书画界的路长存、王颜山等人去找朱一圭，自己也蹭在一边听他们谈碑帖评信札，看他们挥毫泼墨完成作品，有时候朱一圭兴致来了，就招呼他：来，坐下，我给你画个像。现在回忆起来似乎是陶瓷大师哄小孩的即兴之作，但内里给孩子们的这些儿时印象，虽然未把王恒利引入到美术专业的道路上，但是给他艺术审美的潜意识里铺就了厚实的基础，这种无意识的美学教育，也是后来喜欢上观赏石的主要内因。
如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种愿望都会伴随他终生。与朱一圭为邻，又在他那里见识了诸多文化名人的艺术交流，无疑，给处于懵懂期的王恒利在少年阶段产生的影响，似启蒙的种子，深深植入了他的心底。




     兴趣，是学习的最好老师。王恒利喜欢石头，却还缺乏客观的外部条件，一是时间，二是经济基础。在读书当学生的阶段内，不可能涉足远行去寻觅，上学的时候没有经济来源，他没有能力去花钱得到自己心怡的爱物。所有这一切，都只能储存在心里默默的等待，这一等就是十几年，直到参加工作后，他的愿望才开始逐步实现。








赏石审美观的确立






     博山有山，山上有石头。纵横的山梁沟壑中，沉积了多少年的酸性黄色泥土，把一些无根脉的独立顽石掩埋在泥土中，任凭泥土中携带的酸性物质慢慢的或侵蚀或附着，从而穿透石体的溶洞形成了，密布于表层的细纹形成了，在大自然给与的不经风化的环境中，在地壳运动的外因作用下，在地下静静地度过了多少岁月之后，具有千姿百态的嶙峋怪石诞生了，成为了人类所钟情于集观赏与吟诵的文化载体，一经人类发现，打破了石块沉寂多年的宁静，把它们从泥土里挖掘了出来，当浑身的泥层剥离去后，或旖旎，或挺拔，或端庄，或清秀……其千姿百态毫无保留的展现给了它的发现者。




     一块石头摆在你的面前，从“顽”石到“玩”石角色的转换，实际是人们持有的审美观所发现其美学价值的过程。审美，貌似抽象，在赏石者眼里实际是有严格的区分标准和界定的。他们就是凭着自己的历练和丰富的经验，透过泥土的包裹去透视内里的形态，既是碰运气，又有有的放矢的把握。几十年的积累，使得王恒利具备了对赏石的审美判断，对其文化属性也持有了自己的观点：


     *博山人对观赏石的认识，其历史渊源在孙廷铨的《颜山杂记》早有记载，赵进美的《怡园记》中就有对八音石“一峰覆立，嵌空玲珑，天巧宛然”的细致描述，先人对赏石所沉淀的文化元素，对后人继承石文化的底蕴并加以弘扬广大，无疑是最好的范本和行为指南。
*博山人的赏石文化已经自成体系，形成了梯队的传承。
     如果赞誉一个地区文化底蕴深厚，拿什么做例证？无非就是那些经历者的遗作和发生在他们身上的事件。谈及这些，首先必须得回忆那些前辈老人们：李式如、王瑶谭、郝鸣皋、姚增海……等等，这代人对石头的喜好源自本真，毫无功利杂念，仅仅是凭着对石头千姿百态所带来的愉悦，自觉的升华为一种赏石雅趣，这些人对博山赏石文化的发展，起到了弥足轻重的作用：往前，可追溯到明清的孙廷铨，赵进美，任浚，他们已经对观赏石有所记载，或置于案牍，或安放于庭院，成为启迪后人寻其踪迹的路标指南；启后，带动了一大批后来者参与到淘石的行列中，为普及石文化，铺就了良好的发展之路。




    在这几位前辈的带动下而突起的赏石队伍中，又有几个团队异军突起，人员比较集中的当属博山木器厂的几位爱好者，白杨河电厂，博山电机厂等单位都有爱好者参与其中，这应该是博山地区近代赏石文化的最鼎盛时期，参与人数之多，覆盖地域之广，投入精力之大，都是空前的。当然，经典作品也都是在这个时期发现的。


    *“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是法国雕塑家罗丹的观点，用来指导观赏石赏美亦有指导意义。


     什么是美？这是对赏石爱好者的一大考验。换个说法，就是是否建立了自己的“审美观”，能否透过泥渍看到本质。
     对于观赏石，宋代大书画家，素有“石痴”之誉的米芾，他给赏石概括的“瘦、皱、漏、透”四字箴言，已经把精品石头的特点囊括在内，以至于连自己都进入“襄阳拜石古有图”的境界而不愿自拔，此说为后来的赏石者所推崇为佳话。但是，真到了灵活运用自己依据“瘦、皱、漏、透”的美学高度去选拔好石头的时候，那才真是对自己能否领悟内涵的考验，因为那个过程要摆脱按图索骥的约束，完全是从审美的角度去评价审视面前的石头，这时候需要你定性准确，把握住稍纵即逝的机会，从另一个角度去分析，这也取决于你是否具备“石缘”，如果没有彼此结缘，机会也就流失过去了。
    *何为“瘦”？怎样观察“皱”，看出“漏”，找到“透”？如果仅从字意来理解，那很容易被呆板的概念弄得抽象无解，其实，如果面对一堆石头去细细观察，就不难从中体味四个字的真谛。因为那是有比照，有甄别的过程，给一块石头下个具象化的定义，发现其“美”，这就是对定义的理解和实施，站在这个角度去审美，不是抽象的概念，而是从美中体味美感，享受过程。
    *切忌好高骛远的虚高位心态，摆正玩石、赏石的心态，追求雅俗共赏的审美情趣。


    大雅，往往是人们对艺术评价的眼界，如果一味的追求高高在上的雅，也容易会形成曲高和寡的窘态，脱离大众失去了地气，这样的意识是赏石者都在尽量避讳的。而雅俗共赏，对面大众群体的公平评价，那将会是对大众既有吸引力又能参与其中的普及型活动，只有玩的人多了，才能共同构架出一个层次分明，水准参差，互有特点的艺术群体氛围。








收藏与收获






     屈指算来，王恒利参与赏石收藏这个活动也有三十多年了，对这项倾注了几十年的爱好，他初心不变，依然在丰富着自己的藏品，对于走过的路每每回忆起来，犹如品咂一杯浓茶烈酒，可以久久回味其余香，每一件得意之作，都饱含着他的一番情结。


回家


     这件“回家”，是一件象形组合，体量很小，形态却很逼真，前面的男士似乎是在外仕途有成后回乡探家者，后面跟随的是他怀抱幼儿的妻子，跨拱桥过小河，俨然是一副三口之家还乡图的缩影写照，静中有动，仔细观察，细细品味，悠悠绵长。


     玩石时间长了，就会派生出各种玩法，过去人们主张的“大不盈拳，高不盈尺”的审美观，应该看到那是受住房条件限制和习惯于案头摆设而约定俗成的。现在的条件和环境改变了，审美观也应该有所改变，拳头大的石头有精品，形态大的也折射出独有的魅力，一方石头足有800毫米见方，其石纹沟壑纵横，表层风化严重，恰好把大自然风化形成的石皮逼真暴露，置于室内，则犹如将一片山脉缩微搬回了家，此般气势非玩石者能体味。


     外出觅石，总得有同道伴行才有意思。和王恒利搭伴最多的是蒋正和，蒋正和善绘画书法，审美眼光独到，他喜欢从石纹中去思考国画里的皴法，把赏石与画作联系到一起去思考，所以在一起呆的时间长了，总会在言谈交流中产生共鸣，这也促成了趣味相投的默契和配合。  


     艺术是讲究门类互通的，不同门类的相互嫁接，往往会起到触类旁通的促进作用。杨子江，吴荣杰等这些画家们为寻找写生素材，经常涉足于博山周边的山岭中，用他们观察景物特有的成像眼光，捕捉能够入画的山石小溪丛林灌木，王恒利与他们的接触，是“近朱者赤”的外因滋润，画家用画笔采撷的嶙峋枯皱，峭壁陡崖，均成为王恒利寻觅实物带来真实画境的追求，以至于多年以后，与画家共赏藏品的时候，这些画家对藏品无不赞许有加，点赞称道。




     博山人玩石头的参与者众多，同时也面临着资源枯竭的现实，如何把每一个石坑里都留一块代表作，以此作为后人研究此地曾有赏石出土的物证，这是王恒利久藏心底的一个心愿，他不愿看到赏石文化出现断层，也不愿看到博山的好东西跑到外地成为人家炫耀的资本，这一点他是从当年百货大楼橱窗里的博山砚台展示而留下的记忆，曾经令人羡慕的那些淄砚精品，代表着博山刻砚艺术家达到的艺术高度，只是因为企业变革等外部因素，制砚专业人才青黄不接，人才出现了断层，曾经的“淄砚”失去了昨日的光彩，所以，由此联想到赏石文化的传承，作为对家乡怀有浓郁情结的爱好者都在想，是咱们的就得好好守住这份资源，如果将来在博山能建一处代表博山藏石文化的藏石馆，那将会是自己的藏品的最好归宿。要让人们知道，博山的文化特色有陶瓷，有琉璃，有美食，还有赏石文化参与其中，这是个心愿，更是种责任。