磊石成章句，韵诗入画图——诗词美学与赏石

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长久以来，石界一直热议的一个话题就是，赏石到底算不算艺术。艺术美，首先是艺术家思想的一种表达，是他们通过不同载体和手段，将自己的审美意识、艺术理念物态化于作品中，从而表达出让受众能欣赏和产生审美共鸣的作品。一块赏石，仅仅采集、交易或简单陈列，肯定不能算艺术。为此藏石家们都在努力探索不同的表达方式，小品组合，台座配饰，雅石置景，将自己的构思、理念融入赏石的表现之中。与这些需要专业技术手段的方式相比，诗文赏石不失为一个便捷而又锦上添花的方式。

中国是古老的诗歌国度，诗经楚辞、汉赋唐诗、宋词元曲，如星辰浩瀚，古人的情感在平仄韵脚间跌宕，璀璨于这些珠玑文字之间。赏石作为传承自同一文化母体的审美活动，与诗词有着千丝万缕的内在联系。


首先，他们有着共同的审美主体，中国古代文人的生活中，吟诗作赋是才情生发，赏石觅趣则是修身养性的手段。所以寻得美石，往往加以题咏品赞，继而勒刻于石，历经岁月传承，成为人们珍视的古石。古石是传统收藏界所追逐的文房清供之一，其价值与文人的品赏是分不开的。




其次，诗词与赏石追求的审美趣味是高度一致的，主要表现在以下几个方面。


1、凝练之美


诗词不重大篇幅的铺陈，而是语言简古，主题突出，将最浓缩的情感用最精华的形式表达。所以才有了，“鸟宿池边树，僧敲月下门”的推敲之美。才有“吟安一个字，撚断数茎须”的字斟句酌。这种凝练的语言，最适合赏石的表达。赏石重意象之美，一两个字，一句诗词，点明主题之后，赏者便可了然。虽有大块文章，但不会每石皆需连篇累牍，那样明显就繁琐了。古人勒石题铭，心到意到，多为寥寥数语，藏于底面一角，增添雅趣。而今赏石多以铭牌标注，篇幅所限，更宜短小精悍。

2、含蓄之美


含蓄是中国美学的特征之一，情感表露委婉纡回，细腻曲折，是我们民族性格所致，一旦直白则韵味全失。诗以语言凝练而含蓄；字有限而情无尽，方为佳作。诗的创作与欣赏不同于文，常常语序倒置，文辞错综，似解非解，产生朦胧含蓄之美。语言含蓄朦胧，其意蕴则格外丰富，充分开拓作品的审美意象空间，古人云：诗无达诂，正有此意。诗仙太白的静夜思，仅仅二十字，却有十五字在写场景，最后一句方写乡思，反衬思念之深。倘若开场便说想家，则毫无味道了。赏石同样如此，题名如果只是简单的状物象形，则往往停留在直白的初级阶段，不能激发观者的想象空间。若能借鉴诗词，则平添雅韵，引人思考。比如人物石中出现了若干个观音、关羽、佛祖，题材雷同，审美疲劳。若能将这些历史人物的具体轶闻或精神以诗词表达，然后题石，则内涵倍增，品位隽永，石头的形象也就活了。

3、形象之美


诗词意象之美，往往有明确可感的画面，比如“空山新雨后，天气晚来秋”，一个语境便把人引入了秋山晚景之间，画意十足。“诗是无形画，画是有形诗”，诗词中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的表现，移植到赏石意象的营造中，会引领赏者审美层次的深入，读诗而觉画，再由画入石，不仅加深对石趣表达的视觉感受。同时借助诗词意象能引起联想，从而引发审美情感的共鸣。“采菊东篱下，悠然见南山”，南山之圃，不正是我们追寻的世外心灵家园么，这样一来，一块景观石或画面石，便会引发人超然物外的遐思。使得画面不仅仅局限于石头本身，而借助赏者脑海里的诗像得以发挥和升华。

4、韵律之美


韵律和节奏是诗词区别于散文的重要因素。首先表现在语音节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；其次是语义变化的节奏，指诗行的分节、句读、语序抑扬顿挫的搭配等。诗词的音乐感是天生的，因为本就是唱和的产物，伴着诗韵曲牌，音乐美不但满足了人们的听觉感受，同时能引领审美的节奏。这种审美节奏的调控，有利于赏石审美层次的丰富与意境的深化。从而避免直入主题后，美感的乏味和单调。行板如歌，在诗句吟诵间，反复欣赏美石，如寻山问道，柳暗花明，其审美感受的提升是不言而喻的。

5、情感之美


诗言志，情感表达是诗人的最终目的，古来众多名篇无不是真情流露的结果。诗词里不仅仅有浅酌低唱的闲愁，更有大江东去的慨叹，和青海长云的雄浑。个人的荣辱，家国的兴衰，世事的艰辛，往往随了诗句道来，便迪人心智，荡气回肠，使读者感受到古人的胸怀。赏石也同样是情感的寄托，一石面前，有人吟风花雪月，有人则秋士悲思，个人心境不同，阅历迥异，心像所住，寓石成景，托石言志，以石清心，肯定离不开诗词的演绎与烘托。石负诗意，诗达人情，真情意切，情感共鸣。

6、意境之美


诗词书画，古典园林都讲求共同的意境之美，所谓境生于像外之美。这里面有几层意思，首先是想象力的发挥，于作品之外，意料之中的隐喻、映射之美。比如赏画面或景观石，物像中仅仅是寥寥几笔溪山，但通过诗词生发，云流岚影、樵歌渔火，古寺霜钟，便都可以飘然入画了。画外有音，赏者自是心领神会。

其次是诗眼常常于意外处落脚，以引入哲思，启迪心智，提升精神境界。所谓虚白、道隐、中和、宁远，是许多诗词所营造的一种氛围，都是围绕着古人的智慧结晶，道，所展开的。审美上升到道的层次，就远离了感官、联想等一般意义的观赏了。而是借助物象去感悟宇宙观，“雨中山果落，灯下草虫鸣”，禅机佛理、遁世豪情皆出于此，《古诗十九首》里的“人生天地间，忽如远行客”，“生年不满百，常怀千岁忧”，表明，宇宙万物的轮回中，人不过沧海一粟。以天地过客之心，纳俗世大千之像，非诗人情怀莫属，而能静对万古的则恐怕只有石了。诗与石相结合便可成为连接人生观和宇宙观的纽带。

佛家常念世事无常，以“寂灭为乐”，让身心完全摆脱物像束，以求正觉，心灵愉悦。借鉴到赏石，则不可一味强调物象，而应将万法归心，以诗境入石，借石澄心。船子和尚诗曰“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”，这种禅机语锋所表现的，是情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的独特审美感受，好比佳茗甘冽，沁心入脾。其微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知。对于有灵性的石头，更需如此，只有通诗情的赏者，方能观其形，会其意，悟其心，觉其味。

诗词赏石首先应当从学习收集古人名篇佳句开始，以大家耳熟能详的经典来阐述石之美。进而则摹古仿作，照猫画虎，哪怕诗风打油，只要有了平仄、对偶和韵脚，却也附庸风雅，洋洋自得。不过学习过程肯定是有难度的，最忌将白文裁截成五言七句来充旧体，那样还不如新诗，只不过新诗较之白话文需要更大的灵性，难度不易，故而不作展开。诗词赏石的最高境界是石友之间，以应答唱和，作为赏石交流的手段，所谓曲水流觞，结赏石诗社，慕文房雅集，一石多咏，平添古意。醉情山水，宠辱皆忘，寄意雅石，共乐畅怀。