徐累：石头画家

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徐累，知名艺术家。1963年生于南通，1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现工作于中国艺术研究院，研究生导师。

香港嘉德拍卖新释一件大千先生的泼彩山水，出自午憩楼旧藏。

在介绍作品背景的推文中，载有一帧大千先生与台静农同赏此作的旧照，地点应该在台北故居“摩耶精舍”。

大千先生与台静农同赏泼墨山水

这帧旧照信息量不少，我注意的反倒是堆了一地的杂石。

从“赏石”的角度，这些石头似乎不足为奇，也没有特别预备什么座托抬举它们。

以此推论，从画家的角度来说，这些拳石除了用来揣摩山势岭态，好像也没有什么其它用意了，类乎画人物得有模特儿，性质差不多。

大千先生去国多年，大好河山只能梦中相见。

可以想像，望石止渴，图画江山，不失为一个“外师造化”的办法。

明僧真可《过石钟寺》中有这样的诗句：“长江水不浅，湖口山不深。云石多奇巧，疑生丹青心。”大千先生的心意，恐怕也如此吧。

以往古人游历，多有不便，即便行万里路，也不是那么轻易“会当凌绝顶”的。

奇妙的是，大多数中国山水画，却是表现出石穴嵌空、危峰奋起的境界。

如果说北方画家尚有环境优势，那么江南画家日常所见并非如此，但他们笔下的山水，确实有奇崛之概。

何以至此？

董其昌笔下的山水

玄妙的说法就是“中得心源”，但这“心源”，决不会空穴来风。

有些画中山，非常具体，凭空想像是得不来的。联想到那时风气，显而易见，案头“赏石”为一助。

石非石，坐地神游，亦幻至真，如同置身于山水之间。

这就比较容易解释，大多数文人画家，同时也是“赏石”的狂热爱好者。

换句话说，赏石，在一定程度上成为山水见证的辅助物，小中见大，精微广大，如石涛诗所说：“石文自清润，层绣古苔钱。令人心目朗，招得米公颠。余颠颠未已，岂让米公前。每画图一幅，忘坐亦忘眠”。

九月底，在北京“时间博物馆”，我与同道讨论了晚明杰出画家吴彬的《十面灵壁卷》。

吴彬 （晚明莆田画家）《十面灵壁卷》

此作在中国画史中意义特殊，即在明确“赏石”的物理属性。

斗转时空，每个面一一观摩，相当于纸上“转山”。

我确实在吴彬笔墨的褶皱中产生了一种幻觉，好像突然幻化入境，如蚁随行。

我想，画家在描绘的时候，一定也有同样的感受吧？若加上造云植树，一幅山水画就能凭空而起。

《十面灵壁卷》详解

这么说来，出自吴彬笔端的其它山水奇境，如果自然中难以寻觅，或许只有在赏石中可以借得。

北宋绘画以真山为本，但不要忘了，赏石之风也同时兴起。两者辅成，或如宋楼钥《题范宽秋山小景》诗云：“山高最难图，意足不在大。尺楮眇千里，长江浸横翠。……近山才四寸，万象纳须弥。欲识无穷意，耸翠更天外。”

吴彬笔端的山水奇境

继北宋之后，明代是赏石风气的第二个高潮，多有文人涉趣，蔚为大观。尤其晚明，山水突现奇崛之风，不能不认为与“搜尽奇峰打草稿”的藏石风气大有关联。

吴彬的好友米万钟是当时最著名的赏石大家，自称“石隐”，取号友石，《十面灵壁图卷》即应他所求而作。

米万钟 奇石图

号称“北米南董”的董其昌，虽然自称不好石，借机揶揄米万钟的“石痴”，但其言不可全信，否则他怎会在诸多元明之季的名石上镌款（如“四僧展”上的“造云石”），或在诸多赏石画作上作跋（如《十面灵壁卷》）？

董其昌有“赏石”议文：“唐李德裕采天下怪石，聚之平泉别墅…今汉阳之宝石，似不少逊，而画石疑较胜。唐诗云：寒姿数片奇突兀，曾作秋江秋水骨。又云：雪尽身还瘦，云生势不孤。此颇足以状石。”

董其昌山水

可见董其昌非常懂得在“赏石”中取理得道，借势造梦。

一个显而易见的现象，他的山水画常常会露出石根，平地而起，异样突兀，与北宋自然山貌大相径庭，看起来就像是盆景的放大，非常“不自然”。

但这样“削成青玉片，截断碧云根”的画风，却是晚明的普遍趣味，或许正是拜“奇石”所赐的灵感，小中见大，绝处生辉。

如果董其昌也有大千先生这样一帧照片，他的“画禅室”是否像“摩耶精舍”一样，地上也堆了不少借题发挥的“怪石”，以恍然入画呢？

邓公石馆

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