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现代金工艺术。古董珠宝与现代珠宝的分野为60 年代,回首20 世纪珠宝史,可以发现1960 年代以后,珠宝史发展有着重大的变革,造形朝向多样化和反映人们心情,如第一、第二次世界大战前后,美国本土虽没有直接面对战火的威胁,人们的生活及思想仍籠罩着浓浓战争的阴霾,反应在珠宝上,便是捍卫国土的热情和对和平的渴望,所以这類具有爱国热情的珠宝,包括美国国旗及各种军徽的胸针蔚为流行 ,而代表渴望挣脱战争桎梏或追求和平自由的籠中鸟和公鸡造形,也反映出笑中含淚的无奈 。
随着美国珠宝界的种類多样化,价格也大幅调降后,珠宝首饰渐渐成为平民百姓都能拥有的普及品,市场的扩展与复杂性已不同于以往。长久以來,珠宝饰品局限于样式及形狀的基本线条变化,再也满足不了人们对于美感求新求变的态度。 60 年代以后,超现实主义大师达利 、立体主义大师毕卡索等艺术家也涉足珠宝设计的領域,打破「珠宝等于饰品」的疆界,将珠宝跃升为身体艺术的延伸,设计师从传统保守的观念中解套,呈现多元化的趋势。珠宝跳脱装饰品的地位,各類材质被大量运用,设计充满活力与丰富样貌。富美学思维的设计师,打破僵化的传统,在传统线条与抽象情感中找出关聯,创造出富生命力与游戏性的珠宝。
银饰碧玺被提升至高级珠宝的地位,其中丹麦的乔治?杰生(George Jenson)最广为人知,设计师以简单的造形、完美的线条、光滑的表面处理搭配多种的矿石,表现在银饰碧玺www.*.com设计上,使银不再屈居于高级珠宝的配角 。另一方面,德国金工设计学校以源自科技的几何线条及复杂严谨的结构,以非贵金属取代金银,将珠宝转化为身体雕塑及艺术的表现。
(文章图片等转自:news.*.com/jianding/)
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