《碧玉张》玉雕工艺评估

碧玉张

我国治玉的传统可追溯至新石器时代。在玉器漫长的发展过程中,每个时代都留下了鲜明的印记。工艺的进步推动了造型的完善,造型的完善促进了题材的解放,题材的解放影响了审美的取向,审美的取向又对新的工艺提出了要求。今天,技师们使用现代化工具几乎可以塑造出任何形制的玉器,更可以自由地创造出前所未有的玉雕品种。然而,什么样的作品可以代表我们这个时代,这是当代治玉人与藏玉人共同关注的问题。本文旨在结合玉雕设计工作实践,从工艺角度探索这一问题。

对古代玉雕传统有所了解的人都知道,以水凳为主要工具的加工方式被应用于我国商周以来的大部分历史时期(图1)。20世纪70年代,一种从牙科工具改进而来的“蛇皮钻”被应用于玉雕制作(图2),这不仅提高了加工效率,而且极大地丰富了表现技巧,使得雕刻风格向俏、悬的方向发展。以花卉类题材为例,用传统工具几乎不可能将花瓣、枝叶、藤蔓等造型做得写实轻薄,尤其对于脆性较强的材料难度更大。蛇皮钻大大降低了传统工具对玉材的冲击力,为技师提供了稳定均匀的琢磨效能,它的推广从本质上改革了几千年来的玉雕工艺,使高品质玉器可以更稳定地供应市场。因此,对于使用现代工艺制作的器皿、瑞兽、花鸟、山子、人物五大传统门类玉器的评估也就更加规范。

器皿类

从商代开始,各个时期都会出现一些器皿类玉器精品,但直至宋代以后,此类玉器才大量出现,成为一个独立的玉雕品种。就工艺而言,它着重体现了线条平直、造型工整的基本要求;就欣赏而言,它通过器形的韵律感含蓄地体现了古典的审美情趣。因此,将器皿类玉器简单看作只具有实用功能的陈设品就大错特错了。在清宫旧藏中,就有相当数量的壶形玉器并没有掏出内膛,或仅作出很小的内膛示意,足见古人在此类玉器的制作上,并不以实用为优先考虑。此类玉雕的工艺要点为:

1　选料纯净,无脏绺,各部位色泽一致、过渡顺畅。
2　器形周正,摆放平稳,耳、足等对称,器壁厚薄均匀,子口严密且推摇无声,纹饰工整。造型大致分为四式:
　　(1)炉瓶盒洗。以这四种形式为代表,具有一定的实用功能。
　　(2)仿古彝器。以青铜器为造型蓝本,专门用于陈设。
　　(3)薄胎番作。以薄胎为主要特点,纹饰具有西洋风格。
　　(4)异形随形。以动物、瓜果等形象或根据玉料天然形状琢制而成。
3　浮雕纹饰清晰,转折顺畅,叠挖细致,地子平顺。镂空眼地流畅准确,棱角分明。整器抛光光亮平滑,大面与细部亮度一致,不走形。在整器评估中,尤其要注意辨别拼接工艺的应用,如掏料补料的拼接在所难免,但如多节花熏等题材,若在主体部位使用拼接工艺就会大大降低作品的价值。
4　例如翡翠花熏(图3),作品采用掏料取材、挖空补亏、薄胎番作等一系列高难技艺,造型雄浑饱满,纹饰华贵多姿。整器周正端庄,均匀细腻,为“京作”玉器的经典之作。
　　
　　瑞兽类

　　瑞兽是我国古代延续时间最长的一种题材,包括龙、天禄、辟邪在内的现代常见造型在汉代已基本成熟。此类玉雕的工艺要点为:
　　1　选取玉料体积较大者为宜,色泽纯正,质地均匀,须把脏绺处理彻底。
　　2　摆放平稳,稳重大气。对龙的塑造,除头部刻画准确生动外,着重通过身形走势体现内在气质,注意腿部与爪部的肌肉塑造,以强调龙的整体感;天禄、辟邪等神兽重在体现汉唐风韵,注意其身躯与腿部的比例,要扬中有抑,静中有力。塑造狮子、大象等动物时,应注意真实形象与传统表现语言的微妙联系,应着意表现出憨态。此外,利用瑞兽的鬃毛等细部修饰,可大大强化其动态。每种固定题材的造型纹饰已相对定型,近年市场中常有新品张冠李戴,形象恶俗,须注意辨别。
　　3　此类玉雕重在表现玉质之美,因此,修饰不宜过于琐碎。纹饰宁拙勿巧,整器抛光时,要注意大面的平顺,不走形,对于细部的抛光更应精益求精。
　　4　例如碧玉辟邪(图4),这是现代常见式样,整件作品色泽纯正,玉质油润,风格兼具南北特征,气宇轩昂,身形稳健,曲张恰当,腿部与身躯比例完美,爪部外蹬有力,细部纹饰修饰细腻。

花鸟类

此类题材早在唐代已经广泛出现,宋代后已较为成熟,明清时期发展成为一个独立的陈设类品种。鸟类作为独立的题材最早见于红山文化和凌家滩文化出土玉器。现代玉雕中,鸟类与花卉搭配已密不可分,因主题需要而互为主次。此类玉雕的工艺要点为:
　　1　玉料选取须突出玉料优质部分。对于较大器物应在确保稳固的前提下尽量把脏绺修饰干净,对于近距离赏玩的佩饰,应把脏绺处理彻底。
　　2　主题突出,布局完整,主次分明,写实细腻。花形饱满,疏密挺拔;鸟形鲜活,姿态合理,翅羽颈毛,层次有别,冠眼嘴爪,写实见功。
　　3　琢磨干净利落,大面与细部抛光一致。
　　4　例如松石花鸟瓶(图5),是“京作”玉器的典型式样,选用松石中的“瓷松”品种,质地细润。在高约21.5厘米的主体上设置了瓶、牡丹、梅花、喜鹊四种造型,风格写实典雅。取意“平安富贵,喜上眉梢”。瓶盖瓶身装饰连贯,牡丹花卉舒展饱满,梅花枝干硬朗挺拔,喜鹊生动相映成趣。

山子类

宋代以后,山子类玉器因其浓郁的文人气息而成为一个主要的玉雕品种。此后更出现了“秋山”一类风格的典范,将玉料的皮色用于季节的表现上,乾隆皇帝概括此类玉器为“玉图画”。此类玉雕的工艺要点为:
　　1　因材施艺,突出玉料的优质部分,可利用阴影与景致遮掩修饰玉料的先天不足。
　　2　因欣赏习惯而异,山子类玉器具有比较明显的南北地域差异性。北派讲求对玉料从外部进行塑造,不拘泥于玉料先天的形状,行话叫做“破形”或“砍山子”,这种技法更直接地继承了传统文人画的理念,重在体现气势和意境;而南派恰恰讲求“保形”,善于在玉料的内部掏洞造型,这种手法的特色在于表现具体场景,重在体现情节和趣味。制作北派风格山子,应注意各景物的写实比例,突出层次;制作南派风格的山子,应注意各景物的透视关系,疏密有致。但不管南北哪种做法,都需要在开始设计时就“借”好玉料的“势”与“色”,结合近大远小和散点透视等视觉原理进行景物设置。虽然传统山子类玉器应属于圆雕作品,但按照陈设和欣赏习惯,玉山子并不是真实景物的等比例微缩,主要反映在造型一般为正面繁复,背面简练;近景繁复,远景简练。对于翡翠等色彩丰富的玉材,尤其要注意用俏色的手法表现不同景物,这样可大大提高作品的价值。就整器而言,应追求文人气,使作品更具有长久的魅力。
　　3　采用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技法表现近景,采用浅浮雕、阴刻等技法表现中景和远景。制作时要注意结合绘画中直擦皴、斧劈皴、披麻皴等手法。着意对亭台、树木等进行精细抛光。

4        例如岱岳奇观(图6),为20世纪80年代“86工程”的“四大翡翠国宝”之首,由玉雕泰斗王树森亲自设计。其以东岳泰山为题,在高78厘米、宽83厘米、厚50厘米、重363.8千克的作品上再现了十八盘、玉皇顶、云步桥、竹林亭、避尘桥、天柱峰等著名景观,点缀了64个人物、9只鹤、9只鹿、3只羊。巧用山形上方的自然红翡琢雕成旭日,可谓点睛之笔。取杜甫名篇《望岳》中“一览众山小”之意,奇景壮观,气象万千。

人物类

新石器时代的玉器上已有人物形象,商周更盛,唐宋开始,玉雕人物形象趋于写实。新中国成立后,大批传统治玉工匠进入美术院校深造,在融合西方雕塑的思想后,开创出了具有现代审美情趣的人物类玉器。至今,现代人物玉雕因追求造型写实、内容生动而成为行内公认的工艺高峰,因此也罕有精品面世。此类玉雕的工艺要点为:
　　1　此类题材对玉质的要求极高,须质地纯净、细腻、均匀,色泽纯正。对塑造人物主体的玉料而言,须把脏绺与杂质处理彻底;对有景致搭配的作品,可利用山石等遮盖绺裂。
　　2　因材施艺,充分考虑玉料形态,据此设置内容。面部神态是刻画的重点。手部可谓“第二表情”,对点题有着巧妙的提示作用。身形仪态须符合人体的结构原理,也对年龄、心境等有着突出的表现作用。作品的气韵还须通过衣褶、佩饰等细节来表现。根据不同风格,此类玉器大致分为四式:
　　(1)佛仙菩萨。宗教题材的人物形象重在表现内在精神气韵,传统技艺注重面部神态塑造,行话称为“开脸”。佛教造像一般要求庄严安详,道教造像须具道风仙骨。法器、手印(或手势)、身姿、装束等须严格依照宗教规矩造型搭配。
　　(2)力士罗汉。此为宗教题材中常见的护法形象,面部常有欢喜、怪诞、威严、狰狞等表情,均按照夸张的原则塑造。传统手法表现身形威武健硕时,对于肌肉的塑造独具特色,并非符合实际解剖结构,但对块面的张力与饱满之感表现尤甚。同样,法器、手印(或手势)、身姿、装束等须严格依照宗教规矩造型搭配。
　　(3)世俗人物。主要有老者、仕女、孩童等题材,常表现某个典故情景,如“橘中二叟”。常见神态如老者慈祥、仕女俊秀、孩童憨顽等。
　　(4)现代人物。从20世纪90年代开始,对以上各种人物形象均有使用现代手法加以表现的尝试,另有突出现代意识题材的人物类玉器,表现人体的一类玉雕就是其中代表工艺高度的佼佼者。这类玉器沿用西方人体雕塑的造型理念,追求写实效果,具有现代时尚的特点。
　　3　琢工须细腻,块面匀称准确,注重肌肤与衣纹皱褶的虚实结合。抛光须均匀精细,以突出质感,切忌走形。
　　4　例如白玉人体(图7),整件作品造型稳定,兼具动态,立体感极强,玉质与内容高度统一。各部分完全体现了西方人体雕塑的造型手法,面部、手部刻划真实细腻,肌肤质感鲜活,人物所披纱巾质地轻盈且垂感明显,身姿极富浪漫主义色彩,为现代“广作”风格玉器的典范。


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1575539446

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碧玉张

1575539446 发表于 2014-6-30 23:58
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枫叶红

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