赏石审美中的“韵”是“韵”和“意”的融合

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“形质色纹韵”中的“韵”，是对观赏石审美而言。本文就“韵”作为中国传统美学重要范畴的诞生作简要回顾后，着重于从赏石审美中“韵”的理论探究。


一、“韵”是中国传统美学的重要范畴


“韵”是中国传统美学是重要范畴。范畴高于概念，往往是一个概念系统。“韵”由一个言词的概念到成为范畴经历了由个别到一般的进程。




“韵”始于音乐的鉴赏。“韵”字的大量出现是在魏晋南北朝对人物的评赏品藻之时，韵已超出了音乐之美，用以表达人物个性特征的风姿神貌。常称“体韵”、“风韵”，或谓“性韵”、“道韵”，并多以“清”、“雅”、“淡”、“远”来形容。如《晋书·庚凯传》云，“雅有远韵”。




品藻人物的“韵”又扩展到其它方面。南齐王僧虔以“韵”论书法。“韵”也出现在魏晋南北朝的文学理论之中。而最为著名的则是与王僧虔同时代的谢赫，他在《古画品录》序中提出的绘画六法，第一便是“气韵生动”。由此，学界认为，“韵”作为重要的美学范畴诞生于魏晋南北朝。




作为中国传统美学范畴的“韵”，它既保留了音乐之美和以音乐之美来比喻或象征的美学意义，又含有反映事物外在形态个性特征的风姿神貌的美学意义。特别是由“韵”衍生的命题“气韵生动”，成为了我国传统绘画等艺术创作与鉴赏的理想境界。




二、在赏石审美中对“韵”的理论探究
1.赏石审美中的“韵”是“韵”和“意”的融合。


赏石审美中的“韵”与自然要素形、质、色、纹分别是奇石形态、质地、色泽、纹理的简称一样，是人文要素“韵意”或“意韵”的简称，亦即是“韵”与“意”的融合。






2.在“形、质、色、纹”与“韵”之间还有一个层面——“象”。
形态、质地、色泽、纹理和韵意之间还应有一个中间层面，那就是“象”。“象”是观赏者在对形、质、色、纹个别要素感觉的基础上所形成的对观赏石整体的全面知觉。对于图纹石和造型石而言，“象”有平面的图象和立体的塑象之分；对于与具体的物体或物态对照而言，“象”有具象、意象、抽象之别。




3.“韵意”是对“象”的审美发现与创造。


关于“韵意”是对“象”的审美发现与创造，从理论探究的角度，可以简示于下：


韵：偏重于观赏石外在的形式美感受——气韵生动者，是也；
意：偏重于观赏者内在的思想与情感——立象以尽意，是也。
先说“气韵生动”。“气”是元气，即宇宙万物的生成之气，也是奇石的图象、塑象所承载的自然之气；“韵”是这图象、塑象特质与个性的风姿神貌。






气韵之所以生动，在于韵既如音乐旋律那样流动变化，又因一气以贯之而统一，体现了变化与统一谐和的规律，或在“变化之中有统一”，或在“统一之中有变化”。
众所周知，观赏石的审美形象是赏析者发现的和创造的，所以可以说是为天造的奇石“立”象、为天地立象；而立象的目的，是要表达、亦即“尽”赏析者自己的“意”念——思想与情感。






奇石的审美形象是以奇石的自然形象为基础的，人赋妙意也是在奇石自然形象的形式美框架之内构建的。奇石本身的“奇”与“美”才是第一性的，审美的发现与创造总是第二性的。




总之，“韵”，即“韵意”或“意韵”并不神秘，它就是对观赏石图象或塑象的美的感受。这种韵意的感受往往是很微妙的，正如陶渊明诗中所言，“此中有真意，欲辨已忘言”。而难以言说的美感，更含蓄隽永，余味幽远。




对韵意的发现与感悟，要以象为依托，存续于在赏析时象与韵的互动之中。对于具象之石，在于逼真和如画的统一。“逼真”是指与具体物体或物态越像越好，以乱真为极致。“如画”是指要符合人们的审美理想，有一个以善为美的界定。一个让人们恶心的东西，在图象或塑象上的逼真是不能让我们感觉到美的。“如画”还在于对审美形象的细节和靓点（石眼）的发掘。




对奇石审美形象的韵与意的发掘，往往还需要在命名、赋文中体现，以反映奇石个性特征的风姿神貌。
命题与赋诗则要在“立象以尽意”的基础上，如魏晋南北朝时期王弼所言那样，要“得意而忘象”，要超越奇石本身审美形象的局限，通过联想特别是想象，思及古今，神游万仞，让韵意达到象外之象、韵外之致的意境的高度。