时代变迁也无法湮没这些珠宝的美
乔治王时代和维多利亚时代是世界珠宝史上两个颇具创意与风格的年代。乔治一世以及其后的三位英王，都坚持源自古希腊的秩序之美，强调事物的对称性和数学比例。到了维多利亚时代(1836--1901)，爱与浪漫成为了主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭等，都被工匠们巧夺天工地设计到了珠宝上。爱德华时代(1901--1920)的珠宝，继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，极致奢华与制作精细。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。
新艺术时期(1890--1919)的珠宝，仿佛都是为迎接“新时代”到来而设计。四处都是一派祥和的喜气洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。爵士乐、电影、现代舞等稀奇古怪的玩意儿开始招摇过市，珠宝设计的风格也逐渐背离古典艺术形式，追求无拘无束的线条和繁复华丽的细节。
Art Deco 装饰艺术时期(1920--1935)，几何、阶梯的硬朗线条开始受到追捧。珠宝设计鲜明，与过去形成反差与对比，帅气利落的粗条线表现工业化社会以及女性的自立，几何工艺的切割让珠宝有着完美的对称性。
复古风格从二十世纪三十年代一直流行到五六十年代。经济萧条反而促使人们产生了好莱坞式的幻想和白日梦，更大、更亮、更闪耀成了这个时代珠宝设计的主要诉求。这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。
值得一提，在当今时尚圈又刮起了复古风潮的今天，精致多样化的珠宝又一次俘虏了我们的心。尤其对于复古风格的珠宝而言，融入其中的艺术元素、颜色和工艺上的别致，才让我们觉得罕见和新鲜，它们能激发我们对上个世纪珠宝产业的好奇，也能让我们心甘情愿地陶醉在它的充满浪漫色彩的光环之下。这样唯美的配饰不仅仅是对驾驭者的一种考量，也让我们从它设计外观中，也让人感到似乎有很多故事要讲。
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